Она приехала в Москву семнадцать лет назад, чтобы выучиться на экономиста. И ее сразу заметили: в метро к Свете подходили молодые рэперы и звали на съемки клипов. «Девушка, нам нужен ангел», — и Устинова в белых джинсах и топе парит под потолком в клипе «Мелодия души» группы «Легальный бизне$$». Или танцует в «Вечеринке у Децла дома».

Одна из ее первых серьезных ролей — Лолита в студенческой работе по Набокову. «Я приехала во ВГИК, чтобы сыграть в курсовой оператора-третьекурсника. Представляла себе: кто-нибудь пройдет мимо и воскликнет: «Да вы же актриса, девушка! Скорее поступайте к нам!» Но никто не прошел».



Четыре года спустя режиссер Петр Буслов заметит ее за столиком в кафе и позовет сниматься в продолжении «Бумера». Ее Дашку, пацанку, осторожную, как дворовая кошка, запомнит вся страна. Эта роль открыла Устиновой дорогу в большой кинематограф. Пришла слава, вместе с ней — разговоры за спиной «да кто она такая, подобрали на улице». «Я чувствовала себя Золушкой. Девушка из северного городка вдруг получила все и сразу. Я не знала, что с этим делать».

Москвы в жизни Светы могло и вовсе не быть. После окончания гимназии в Северодвинске она собиралась поступать в университет в Екатеринбурге. Там живут родственники ее отца, и для Устиновых все складывалось удачно: дочь поедет в большой город, будет учиться в хорошем университете, а семья будет за ней приглядывать. Но наступил 1991-й, перестройка, цены на авиабилеты за несколько дней выросли в разы. «Билет на самолет до Екатеринбурга оказался нам не по карману. А на поезде от Северодвинска ехать трое суток. Зато до Москвы всего сутки».

Первые воспоминания о Москве — широкие проспекты, высокие дома, съемная квартира в Крылатском: «Я наслаждалась простором, расправляла плечи. Я чувствовала, что у меня впереди длинная и захватывающая дорога, и больше это ощущение никогда меня не покидало». Подруга повела в Пушкинский. Импрессионисты. «Голубые танцовщицы» Дега. Позируя фотографу, Света, как балерина, вытягивает ступню. В «Википедии» написано: «В детстве Светлана Устинова занималась балетом». Актриса парирует: «Это неправда. Я хотела бы стать балериной, но этому в Северодвинске не учат».



После «Бумера» оказалось, что любая мечта может стать явью. Устинова бросила экономический факультет и поступила во ВГИК. Училась. Мечтала отделаться от образа Дашки, который, казалось, приклеился к ней навсегда. Получила первую роль в Центре драматургии и режиссуры, где когда-то начинал Кирилл Серебренников. «Мне позвонил мой агент: через четыре дня премьера постановки «Пер Гюнт» по Ибсену, нужна актриса на роль Сольвейг — хочешь? Я ответила: конечно! А сама думаю: Ибсен, в стихах. Господи, куда я лезу».

Потом еще одна роль в театре — «Заговор чувств» по Олеше. Почти сорок ролей на ТВ, съемки у Ильи Найшуллера («Хардкор») и Романа Волобуева («Холодный фронт» и «Блокбастер»). К «Холодному фронту» Устинова писала сценарий — вместе с Дарьей Чарушей и Волобуевым. «Я тогда впервые задумалась о том, как слепо мы иногда завидуем чужой жизни и примеряем ее на себя. Как платье — видишь его на ком-то и загораешься: надо купить такое же! Но не факт, что оно тебе подойдет». В «Холодном фронте» она играет талантливую, но одинокую художницу, которая захотела занять место своей подруги в ее устроенной жизни. В одной из последних сцен она появляется на экране в шубе на голое тело, вся в крови. Сейчас на ней черная блуза с широкими рукавами. «Я ворона, я ворона!» — пропевает она. Щелкает вспышка фотоаппарата.



Устиновой никогда не сиделось на месте. Она занимается вокалом, недавно купила синтезатор: «Посмотрим, научусь ли я играть». Говорит на английском, мечтает выучить немецкий и французский. Устинова скромничает: «На самом деле я знаю язык не так уж хорошо». А через несколько минут цитирует Оскара Уайльда — из школьной программы по английской литературе — без акцента: The aim of life — is self development. To realise one’s nature perfectly — that is what each of us is here for. («Цель жизни — саморазвитие. Выразить во всей полноте свою сущность — вот для чего всякий из нас призван в этот мир». — Esquire).

Ее вторая любовь после Дега — Модильяни. Нулевые. Снова Пушкинский. «В его работах — бурная жизнь, в которой каждый из нас стремится найти свое место». Такой она увидела Москву. «Северодвинск — это Белое море. Оно не пытается тебе понравиться, обласкать, заманить. Оно не красивое. Зимой — сплошной лед. Но какой спокойной силой от него веет».



Съемка идет уже четвертый час. В колонках — Игги Поп. Gimme danger, little stranger… Kiss me like an ocean breeze («Покажи мне опасность… Поцелуй меня, как океанский бриз». — Esquire). Устинова снимает топ и остается в кружевных шортах, прикрывая грудь рукой. Кто-то достает телефон, чтобы сделать кадр для Instagram. Она грозит пальцем: «Не снимай».

https://esquire.ru/women/56452-svetlana-ustinova/#part4

http://probomond.ru/topic/sedina-v-boro ... 21307.html

Мадалина Генеа



Бруна Маркезини



Матильда Де Анхилес



Беатриче Арнера



Бланка Суарес


https://www.elle.ru/moda/zvezdny-stil/b ... id6792591/

В макияже визажисты сделали ставку на белоснежную бархитистую кожу актрисы, чуть придав ее лицу скульптурности засчет румян и хайлайтера. Мейкап глаз с эффектом легкого смоки-айз подчеркнул глубину взгляда, а помада в нюдовом оттенке стала идеальным завершением роскошного образа Кейт Бланшетт.



https://www.elle.ru/moda/zvezdny-stil/g ... id6792570/

https://www.elle.ru/moda/zvezdny-stil/o ... id6792558/

http://www.spletnik.ru/img/2018/08/nast ... anti-1.jpg

Посмотрите, кто приехал на съемочную площадку!
— подписала актриса фотографию.

Посмотреть полностью: http://www.spletnik.ru/buzz/baby/84380- ... synom.html

http://www.spletnik.ru/img/2018/08/nast ... anti-4.jpg

Тереза Мавика и Эмилия Кабакова

Антон Белов и Антон Желнов



Зельфира Трегулова, Антон Желнов, Эмилия Кабакова и Антон Белов

Андрей Звягинцев


Татьяна Арно


Софико Шеварднадзе


Маша Федорова и Асланбек Джалиев


Алексей Пивоваров

В широком прокате фильм "Бедные люди. Кабаковы" появится 13 сентября.

Мария Степанова, Анна Наринская, Глеб Морев



Николай Палажченко, Анна Монгайт


Зельфира Трегулова



Оливье Гийом с супругой (Французский институт в России), Тереза Мавика



http://www.spletnik.ru/events/84446-ren ... akovy.html

Светлана, удалось ли вам отдох­нуть?

Удалось — в первый раз за долгое-долгое время. Причем обычно отпуск получается зимой, а тут — летом, как у всех нормальных людей. Успела посетить и Испанию, и Грузию, и США. По Америке путе­шествовала автостопом: начала с Лос-Анджелеса — исследовала Большой каньон, встретилась с дикой природой, доехала до Лас-Вегаса и вернулась.

Это сложно назвать классическим летним отдыхом... А как же полежать на пляже, никуда не спеша?

Наверное, я не тот человек, кто может провести весь отпуск на шезлонге, наслаждаясь видами. Мне нужно, чтобы ландшафт постоянно менялся. Я очень жадная до впечатлений, ощущений, знакомств. Конечно, во время поездки было сложно выходить из зоны комфорта, не понимая, где будешь ночевать завтра. Но эти страхи с лихвой окупают те эмоции, которые я получила. Еще раз убедилась, что успех поездки зависит от компании: я была с друзьями, и они сделали все, чтобы путешествие сложилось.


Светлана Ходченкова не скрывает своей любви к часам и украшениям Bvlgari. С 7 сентября по 13 января 2019-го Ювелирно-часовой дом представляет в Кремле ретроспективную выставку

Не успели вы вернуться из отпуска, как вышел новый сериал с вашим участием — "Домашний арест".

Да, и моя героиня в нем крайне нестандартная, именно этим она меня и заинтересовала. Сейчас Илона политтехнолог, а в прошлом работала стриптизершей. Изначально в сценарии не было эпизода на пилоне, но я предложила Семену Слепакову его написать. Он благополучно сдался.


В сериале ТНТ-Premier "Домашний арест" - комедии про заточение чиновника (Павел Деревянко) в коммунальной квартире - Светлана Ходченкова играет бывшую танцовщицу, ставшую главой предвыборного штаба мэра

Мне кажется, Семен не ожидал от вас такого.

Надеюсь, в итоге он не пожалеет. (Смеется.) С моим педагогом, кстати, мы поставили хореографию для всего "Домашнего ареста".

Вы давно танцуете?

С тех пор, как начала работу над фильмом "Воин", который вышел в 2015 году, — нужно было для роли. Теперь занимаюсь регулярно и воспринимаю танцы абсолютной альтернативой тренажерному залу. После занятия пластика становится совершенно другой.

Каково было после Илоны вживаться в роль жены Бо­риса Годунова в сериале "Го­дунов"?

Пришлось кардинально измениться не только внутренне, но и внешне. Мария Годунова была дочерью Малюты Скуратова — рыжеволосого, кареглазого (этого персонажа у нас сыграл Виктор Сухоруков). И меня нужно было привести к общему знаменателю с "отцом". Поэтому я снималась в рыжем парике и в линзах, в которых, как выяснилось, довольно сложно заплакать. Это стало весомой проблемой.


Исторический проект "Годунов" выйдет в эфир телеканала "Россия 1" этой осенью. Главная мужская роль досталась Сергею Безрукову, Светлана Ходченкова воплотила на экране жену Бориса Годунова - Марию Скуратову

Коллег на площадке узна­вали?

Не всегда. Однажды я зашла в гримерку, где в тот момент готовили одного актера. Я его не узнала, а потом вы­яснилось, что это Сергей Маковецкий, сыгравший в сериале Ивана Грозного. Как можно было не узнать Маковецкого? Гримеры работали потрясающе, причем им предстояло продумать несколько образов: помимо "Годунова" снималось продолжение — проект "Ксения", где мы играли уже возрастных персонажей. Декорации также воспроизвели с детальной точностью: мы с Ириной Пеговой — по сериалу Мария Нагая — готовы были фотографировать каждый камушек, каждую дощечку.

С Сергеем Безруковым, сыгравшим Годунова, сразу нашли общий язык?

Как ни странно, мы с Сергеем впервые поработали вместе только на этом проекте, хотя, конечно, знали друг друга заочно. Большое счастье — парт­нер, который настолько честен в своей игре. Нас, как школьников, пытались "рассаживать по разным партам": как только мы встречались, трудовой процесс останавливался. У Сергея потрясающее чувство юмора, мы бесконечно болтали и хохотали. На площадке происходило настоящее волшебство.

И костюмы с украшениями были волшебные — наверняка хотелось что-то забрать в свою шкатулку?

Я постоянно приходила к костюмерам и выпрашивала у них корону. (Смеется.) Хотелось походить в короне, а мне по роли долгое время полагались только кокошники. Но в какой-то момент костюмеры сжалились и корону мне выдали. Красивую, тяжелую — большинство украшений для сериала создавали из натуральных металлов и камней, многие привозили из-за границы. Я была в восторге.


"Я жадная до впечатлений, ощущений, знакомств. Очень важно и в жизни, и в карьере уметь выходить из зоны комфорта"

Без каких аксессуаров не можете обойтись в обычной жизни?

Не могу себя представить без часов, в моем случае — Bvlgari. Без сережек, браслетов, колец — могу, без часов — нет. Это не просто красивый аксессуар — мы, артисты, создания эфемерные, и нужно как-то держаться во временных рамках.

Светлана Ходченкова
"Хочу заложить в семье традицию передавать драгоценности из поколения в поколение. Начну с часов - мечтаю подарить их будущим детям"

Часто опаздываете?

Стараюсь побороть этот недуг. (Смеется.) Думаю, рано или поздно с ним справлюсь. Но в работе я всегда пунктуальна.

В сентябре Bvlgari представит в Кремле выставку исторических украшений. Лично у вас есть винтажные драгоценности? Может быть, доставшиеся от мамы, бабушки?

К сожалению, нет, но я хочу стать тем звеном в своей семье, которое заложит эту традицию. С часов и начну — чтобы мои будущие дети носили их, а потом передавали из поколения в поколение. Другие часы, может быть, не выдержали бы проверку временем, но в Bvlgari я уверена. Была, кстати, в музее Bvlgari в Риме, знаю, что многие легендарные украшения — Элизабет Тейлор, Анны Маньяни, Софи Лорен и других актрис и королевских особ — привезли и в Кремль.

Раз мы заговорили про Кремль — помните, когда впервые в нем побывали?

На новогодней елке — как и многие дети советского времени. Продолжилось знакомство с Кремлем уже через много лет — во время премьеры "Викинга", когда мы были приглашены туда на показ картины.


"Мне нравится пробовать новое, а не играть тех персонажей, которые уже были сыграны"

Вы интересны и первым лицам, и массовому зрителю, ваше имя — одно из самых запрашиваемых в Интернете среди российских актрис. Как сами можете объяснить такую популярность?

Сложно ответить за других. Может быть, это связано с тем, что я очень неравнодушный человек в плане профессии и всегда максимально в ней честна. Нравится пробовать новое, выходить за привычные рамки. Мне не интересно играть одинаковых персонажей.

Но гуглят, возможно, еще и потому, что вы редко рассказываете о личном.

Значит, это играет мне на руку: чем меньше люди знают о моей личной жизни, тем больше они доверяют моим персонажам на экране. Они не проводят параллели между героиней в кино и мною настоящей, не говорят: "Она встречается с тем-то, ездит на такой-то машине, как она может играть такую роль?" Мне кажется, это лишняя информация для зрителя, и я абсолютно сознательно о таких моментах не рассказываю.

Вы сразу выработали такую позицию?

Нет, пришло с опытом. Личное стараюсь сохранять личным и тем более не комментирую чьи-то догадки или слухи. Раньше я, может, и читала статьи о себе в Интернете, но сейчас практически за ними не слежу. Иногда друзья присылают какие-то ссылки, спрашивают, правдива информация или нет. Можем над чем-то вместе посмеяться. Но чтобы слухи как-то особенно сильно меня беспокоили… Прошел уже, наверное, тот период.

Поклонникам, думаю, главное — знать, что вы любите и любимы.

На данный момент у меня с этим все прекрасно.


"Чувство влюбленности не всегда помогает в работе: иногда положительным образом влиять на персонажа могут только личные катаклизмы"

А в работе состояние влюб­ленности помогает?

Иногда помогает, а иногда, напротив, положительным образом влиять на персонажа могут только личные катаклизмы. В герое появляются глубина, драматизм, которые сложно взять из твоего цветущего, вечно улыбающегося счастливого состояния. Невозможно себя полностью отделить от роли. Какие бы костюмы я ни надевала, каких бы персонажей ни играла и какие бы слова того или иного автора ни говорила, все равно я остаюсь собой. Как ни крути, в каждой моей героине 50 процентов меня.

Глядя на вас сейчас, сложно представить вас удрученной, в депрессии.

Я стараюсь не заполнять организм негативом. Но все бывает, актриса тоже человек. Не позавтракала с утра, не съела сладкого — все, настроение испорчено. А нужно играть какую-то веселую сцену, отрываться по полной.


"Прошел тот период, когда слухи сильно меня беспокоили. Сейчас новости о себе в Интернете я практически не читаю"

И на сладкоежку вы не похожи.

Но это чистая правда: если не поем утром, меня лучше оставить в покое. И подождать, пока я все-таки позавтракаю. (Смеется.) А потом уже общаться и обсуждать какие-то дела. Знаю, многие считают это кокетством и пишут в Instagram: "Поделитесь своей диетой". Но ее правда нет. У меня хорошая генетика, плюс я занимаюсь спортом, поэтому могу позволить себе сладости.

В Instagram у вас спрашивают и про готовящиеся проекты. В следующем году их будет много?

Выйдет один из самых ожидаемых мною — "На острие", о сборной России по фехто­ванию на саблях. Прототипом моей героини стала олимпийская чемпионка Софья Великая. Надеюсь, все случится, и мы выпустим еще один фильм — "У нее другое имя" Веты Гераськиной. В нем я выступлю и актрисой, и продюсером — это новое для меня амплуа, но безумно хочется себя в нем попробовать.


"Я стараюсь не заполнять организм негативом. Но все бывает, актриса тоже человек"

http://ru.hellomagazine.com/zvezdy/inte ... abote.html

В киновселенной Marvel Капитана Марвел пока не было, но намёки на её появление содержались в сцене после титров третьей части «Мстителей». В ней Ник Фьюри видит последствия атаки Таноса на Землю и отправляет сигнал бедствия через пейджер. Логотип на нём, который появляется в последний момент, принадлежит Кэрол Дэнверс. В комиксах Капитан Марвел не считается самым могущественным персонажем, но в киновселенной она действительно окажется самой сильной.

https://tjournal.ru/76790-pervyy-treyle ... ovselennoy

Прогулка по городу

Москва встретила Тома Харди отличной погодой. С самого утра актер отправился знакомиться с местными достопримечательностями. Он прогулялся по Красной площади и Никольской улице, которая обрела особую популярность после недавно прошедшего ЧМ-2018, и посетил храм Василия Блаженного. Том также побывал в парке "Зарядье", впечатлениями о котором поделился с журналистами:

Я посмотрел на парк и на "селфи-мост". Еще там была инсталляция изо льда, мне очень понравилось. Я наслаждаюсь русским гостеприимством.

Фанатам в просьбах сфотографироваться Том не отказывал, да и сам успевал делать селфи!

Напомним, в триллере "Веном" Харди сыграл супер-злодея Эдди Брока. Работа над фильмом началась еще в далеком 2007 году, а съемки стартовали спустя целых десять лет в Атланте и Нью-Йорке.

По сюжету картины, снятой по комиксам Marvel, персонаж Тома Харди теряет работу журналиста по собственной неосторожности во время интервью с ученым и бизнесменом Карлтоном Дрейком. Затем он узнает, что Дрейк удерживает в своей лаборатории инопланетного паразита, который помогает ему проводить эксперименты над людьми. Мужчина проникает в лабораторию, чтобы спасти невинных жертв, но внезапно сам наделяется сверхспособностями.

Мировая премьера фильма состоится 3 октября, а российские зрители смогут насладиться новой марвеловской картиной всего на день позже — 4 октября.

Посмотреть полностью: http://www.spletnik.ru/buzz/chronicle/8 ... enoma.html

Действие «Недостойного поведения» развернется в Лондоне в 1970 году, во время проведения конкурса «Мисс мира» – самой популярной телепередачи на планете с ведущим Бобом Хоупом и более чем 100 миллионами зрителей. Активистки Женского освободительного движения, заявляя, что конкурсы красоты унижают женщин, попытались сорвать конкурс, прорвавшись на сцену во время прямой трансляции. Когда же порядок был восстановлен, а шоу возобновилось, кульминация его оказалась скандальной: победительницей стала не фаворитка из Швеции, а мисс Гренада, Дженнифер Хостен – первая темнокожая девушка в истории «Мисс мира», получившая корону.


Напомним, саму Киру Найтли с 29 ноября можно будет увидеть в еще одной драме, основанной на реальных событиях – фильме «Колетт»:

https://www.kinoafisha.info/news/kira-n ... miss-mira/

«Лента.ру»: Чем именно вас привлек проект Жюльена Леклерка?

Жан-Клод Ван Дамм: Меня заинтересовал сценарий фильма. Он прекрасно написан. Мне нравится история отца, который борется за то, чтобы дать своей дочери все самое лучшее. В этом фильме действительно есть что-то трогательное, переполняющее чувствами. Но решающую роль сыграл и сам Жюльен Леклерк. Я внимательно слушал все, что он говорил о фильме. Это было завораживающе, он сам проживал всю историю. Жюльен полон энтузиазма: приглашая вас в свое путешествие, он предлагает вам прожить настоящее приключение. Жюльен — это режиссер, вселяющий жажду работать с любовью и воодушевлением.

Как бы вы описали персонажа Лукаса?

Это загадочный и трогательный человек, ведомый своими поступками и чувствами. В душе он измучен и глубоко печален. Это человек, готовый на все, чтобы поддержать свою дочь.

Как вы соотносите себя с ним?

Мой герой — вышибала в ночном клубе, но прежде всего любящий отец. В некоторый сценах я представлял себя этим отцом, чтобы мои переживания, взгляд и мои инстинкты выживания в некоторых сценах битвы казались как можно реалистичнее. Вы знаете, в реальной жизни я не переношу, когда поднимают руку на детей. Я буду готов на все, чтобы спасти моих детей, как и любой родитель на свете.

Ваш персонаж иногда напоминает героя Алена Делона в «Самурае». Вы вдохновлялись этим фильмом?

Да, это прекрасная отсылка. «Самурай» — культовый фильм. Как и главный актер, Ален Делон. Ну и не стоит забывать Жана-Поля Бельмондо. Это великие актеры, которых я обожаю.

Расскажите о вашем сотрудничестве с Сами Буажила и Свева Альвити.

Работать с ними было настоящим счастьем. Они оба просто замечательные. На мой взгляд, Сами Буажила — это актер и кино, и театра. Он невероятен. В работе с ним вы одинаково обогащаете друг друга. Он заряжает вас энергией, и вам хочется отплатить ему тем же. Свева Альвити не менее потрясающая актриса. Она не скупится в своей игре. Она отдает себя полностью. Я был по-настоящему рад работать с ними.

Насколько режиссер предоставлял этим актерам свободу?

Да, он предоставляет вам достаточно свободы. Он открыт вашим идеям, но у него есть свое видение. Знаете, с ним вам просто хочется слушать и быть ведомым, настолько он отдается актерам и фильму.

Какие воспоминания останутся у вас после съемок?

Самые теплые. Съемки с командой, полной вдохновения и озабоченной успехом фильма. Это была команда настоящих энтузиастов. К тому же, какое счастье работать на родине, в Бельгии. Этот фильм уже стал одним из самых счастливых моментов на моей памяти. Хотя у меня есть бог знает сколько воспоминаний о съемках по всему миру.

https://lenta.ru/articles/2018/10/25/vandamm/

Но «Холодная война» — не столько про оппозицию: личность и тоталитаризм, личность и диктатура рынка. Павликовский снимает кино и про трагедию оторванности от дома, от языка, от ледяной земли, родившей и эту любовь, и песню, которую во всех главах киноромана «Холодная война» поет взрослеющая на глазах Зула. А еще это история, в которой сама любовь проходит стадии настоящей войны — непонимания, предательств. Попыток преодолеть силу взаимного притяжения, которая мощнее гравитации.




Тончайший, сотканный из нюансов фильм снят Лукашом Залом, оператором «Иды» и «Довлатова». Ледяные просторы «средь снежного разлива» польской глубинки. Разрушенный храм, в котором вместо купола — небо. Белое молоко озера, в котором, как в счастье, утопает беловолосая Зула. Съемка через зеркало, отражающее общность массовки с акцентами на героях. Столь же важную роль играет музыка. Народные песни, записанные фольклористами. Любимая песня Зулы — утесовское «Сердце, тебе не хочется покоя», которое пригвоздит к ней «суженого». Джаз в исполнении Виктора — душевный крик, мольба. Хоры во славу Сталина агрокультуры.

Гонка героев по кругу, как бег булгаковских персонажей: от себя — к себе, от родины — домой, к нулевой отметке, к последнему испытанию. За скобками этого романа мерцает обширный драматичный контекст ХХ века, стирающий в песок судьбы, рвущий по живому связи. Они будут бежать из страны в страну. Друг от друга. Совершать неисправимые ошибки. Но не смогут жить с притупленным сердцем. Может быть, у любви такой силы и не может быть будущего — самое место ей на родине. Под дырой в храме на полустертых глазах Богоматери быть с небом обвенчанной.

Риверс — не Джексон до той же степени, что и Рив — не Толкин. А «Хроники хищных городов» определенно не новый «Властелин колец», хотя замах был именно таким. Осознав это и тем самым застраховав себя от сильных разочарований, можно получить удовольствие от эффектного зрелища, веского подтверждения того, что новозеландец Джексон — подлинный патриот, прославивший красоту своей родины на весь мир (картина снималась в Веллингтоне и его окрестностях, большинство актеров и членов съемочной группы — местные).

Не читавшим романы Рива (их в цикле четыре, пока на экран перенесен только первый, а судьба следующих явно зависит от успеха этого) будет непросто разобраться в происходящем. Сложная задача — вовлечь зрителя в действие, влюбить его в персонажей и заставить им сопереживать, а одновременно с этим ненавязчиво рассказать об устройстве фантастического мира, — тут решается через пень-колоду. В том, как функционирует футурологическая вселенная хищных городов, отстоящая от нашей почти на две тысячи лет, удастся разобраться едва ли не к самому финалу, и ваше счастье, если к этому моменту вы сможете всерьез увлечься судьбой угрюмой Эстер Шо, девушки-мстительницы со шрамом через все лицо, и ее прекраснодушного бойфренда Тома Нетсуорти, археолога-музейщика из Лондона.



После легендарной Шестидесятиминутной Войны, навсегда разрушившей известную нам цивилизацию и уничтожившей большую часть земной поверхности, безлюдные территории бороздят хищные города — грандиозные машины размером с целые мегаполисы, которые способны обеспечить своему населению ресурсы и пропитание единственным образом — постоянно находясь в движении и атакуя города поменьше, поглощая их буквально со всеми потрохами. Это называется «муниципальный дарвинизм» (учитывая развитие урбанистики в ХХ и XXI веках, не такая уж невероятная концепция). К моменту начала фильма города-гиганты уже сожрали всех, кого только могли, и надвигается кризис. Похоже, неизбежна очередная большая война — с теми, кто укрылся от нападений за Стеной и окопался там, отказавшись от мародерства и выбрав оседлый образ жизни.

В этих обстоятельствах и встречаются герои. Эстер попадает в Лондон из небольшого баварского городка, проглоченного и переваренного бывшей британской столицей. Ее это не расстраивает: напротив, она и планировала проникнуть в Лондон, чтобы найти заклятого врага — убийцу своей матери, властолюбивого и харизматичного Таддеуса Валентайна. С Томом она встречается случайно; покушение проваливается, а девушка и юноша оказываются вдвоем на бескрайних просторах пустошей, где выжить практически невозможно. Так начинается одиссея, предсказуемый финал которой — эпохальная битва и решение героев, поначалу не доверяющих друг другу, связать жизни и судьбы.

Тщательно продуманная и проработанная вселенная не может не впечатлить. Очевидно, что Риверс вложил в нее весь свой ум и душу. «Хроники хищных городов» могут показаться самым эффектным зрелищем за год, особенно если смотреть их на большом экране. Колоссальные механизмы предстают живыми и дышащими, одновременно пугающими и привлекательными. Пейзажи напоминают своей монументальностью о классических вестернах. Костюмы и декорации разработанного во всех деталях мира разнообразны и живописны. Да, по отдельности мы видели что-то такое и раньше: в разные моменты «Хроники хищных городов» напоминают «Хоббита», «Матрицу», «Аватара», «Звездные войны», «1984», «V как Вендетта», а особенно — стимпанковские фантазии Хаяо Миядзаки: уж больно Лондон похож на Ходячий Замок, а Воздушный Рай с бороздящими небо дирижаблями и планерами — чистая Лапута. Собрать все это воедино и сделать органичным — задача непростая, с которой постановочная команда справилась на крепкую четверку.

Проблемы с восприятием этого великолепия начинаются уже минут через 15 после начала. Погрузившись в создание цельной непротиворечивой вселенной, режиссер слишком увлекся, и его гигантоманский фильм проглотил свой собственный сюжет, как вымышленный Лондон глотает городки поменьше. Понять, что здесь происходит, каковы мотивации основных персонажей (а их пугающе много, около 20 человек), что связывает их друг с другом и чего они, собственно, хотят, к середине утомительного действия становится практически невозможно.

Психологическая логика исчезает из интриги сразу — предавать друг друга (в том числе близких родственников) или жертвовать собой друг ради друга герои решают спонтанно, неожиданно для самих себя. Возможно, психология человечества после катастрофы действительно изменилась кардинальным образом — больше, чем словарь или одежда, — но в таких обстоятельствах крайне сложно добиться от публики сопереживания.

Джексон и Риверс делают ставку на молодых героев и незасвеченные лица: благородный порыв. Однако он работает против них. Тут сразу пятеро мало кому известных актеров, каждый из которых явно взят в фильм в качестве звезды завтрашнего дня: ирландцы Роберт Шиэн и Ронан Рафтери, австралийка Лейла Джордж, исландка авокадо Хильмар, кореянка Джихе. Ни одному из них не хватает личностной силы и энергии, чтобы справиться с путаным сюжетом и вызвать внимание публики на себя.

Вытаскивают фильм ветераны — разумеется, антагонисты: давний товарищ Джексона, игравший в его толкиновских сагах лорда Элронда Хьюго Уивинг (он и есть Валентайн) и Стивен Лэнг, уже игравший злодеев в «Аватаре» и «Не дыши», а здесь воплотивший, пожалуй, самого яркого и трагического персонажа — сталкера, живого мертвеца Шрайка, ставшего приемным отцом сироты Эстер. Оба они одиночки, оба обречены на бесславный финал, но одерживающая над ними верх молодежь заметно проигрывает негодяям-индивидуалистам в выразительности.

«Хроники хищных городов» пытаются сказать о будущем человечества, о сути терроризма, о глобализме и антиглобализме, о тоталитарной психологии, а заодно о дружбе, верности, любви и предательстве слишком многое — по крайней мере, для двух часов экранного времени. Из этого материала мог бы получиться хороший сериал — тем более, почти все молодые артисты из «Хроник» сделали имена именно на телевидении, — но в полнометражный фильм попросту не поместилось все, что авторы имели в виду. Впрочем, это не отменяет достоинств картины: перед нами не типовой блокбастер-штамповка, собранный из готовых кирпичей, а безумно красивый и удивительно придуманный эпос, поражающий изобретательностью собравших его людей. Пусть даже они больше похожи на инженеров, чем на художников.

https://meduza.io/feature/2018/12/06/hr ... aster-goda

Некоторую абсурдность сюжета про престарелую лошадку из песни Найка Борзова в фильме уравновешивает серьезная детективная линия. Где-то в Чикаго целая спецгруппа из Управления по борьбе с наркотиками разрабатывает план борьбы с картелем — и изображают этих крестоносцев аж Брэдли Купер, Майкл Пенья и Лоуренс Фишбурн. А за команду мафии играют такие актеры, как Энди Гарсия и Клифтон Коллинз-младший, — и их усилиями «Наркокурьер» быстро превращается из странной комедии в гибрид «Гран Торино» и «Схватки». Каждая встреча героя с семьей — трагедия об утраченном времени; каждая поездка по стране — грустная баллада об американских просторах; каждый завтрак в дайнере и каждая ночь в мотеле — признание в любви старому голливудскому кино. Поначалу Эрл Стоун с его страстью к лилиям и растерянными попытками снова стать мужем и отцом (к слову, дочь играет актриса и модель Элисон Иствуд) кажется престарелым двойником героя Билла Мюррея из «Сломанных цветов». Но вот одни гангстеры начинают убивать других, а полицейская собака принюхивается к багажнику старика — и фильм становится не просто триллером, а триллером динамичным.

Последний раз Клинт Иствуд играл в чужом кино семь лет назад, а в собственном и вовсе в 2008-м году — в сделанном с ровной той же командой «Гран Торино». Очевидно, что «Наркокурьер» для него фильм важный и программный: возможно, это последняя гастроль великого старика. По крайней мере, с очень похожей ролью только что ушел на окончательную пенсию куда более молодой (всего 82 года!) Роберт Редфорд. В его «Старике с пистолетом» (ставшем хитом на фестивале в Торонто и возглавившем наш парад лучших фильмов 2018-го года) престарелый грабитель банков тоже входит в кадр как пародия на самого себя, а выходит из него прямиком в вечность, настоящим национальным героем, равным Ковбою Мальборо.

В обеих картинах, что важно, за стариками охотятся мужчины средних лет, пребывающие во фрустрации относительно собственного места в иерархии американской культуры. В «Старике и пушке» сыщика играет лауреат премии «Оскар» Кейси Аффлек. В «Наркокурьере» — многократный номинант на «Оскар» Брэдли Купер. Оба одновременно и восхищены несгибаемой волей и приветливым жизнелюбием стариков-разбойников, и подавлены своим служебным долгом наступить на горло чужой песне. Иствуду 88 лет, а Куперу 44. Их упрямая дуэль в этом фильме (у героев будет даже встреча в забегаловке, как у Аль Пачино и Роберта Де Ниро в «Схватке») — душераздирающее напоминание о круговороте жизни. В общих сценах обычно болтливые персонажи обходятся почти без слов, чтобы еще больше приблизить фильм к реалиям передач National Geographic. Если зритель выйдет с «Наркокурьера» не с разбитым сердцем, то это только потому, что сердца у него никогда не было. Это удивительное кино — но только для тех, кто пристально следит за историей Голливуда.

https://esquire.ru/movies-and-shows/868 ... ler/#part1

Стоит отметить тот факт, что были созданы сразу две петиции, одна из которых была адресована министерству культуры, а вторая лично Владимиру Мединскому и направлена в Фонд кино. Автор петиции говорит о том, что в этом фильме появятся такие знаменитости российского шоу-бизнеса как Никита Джигурда, Стас Барецкий, Кирилл Терешин и Анастасия Волочкова, людям же остается только хвататься за голову.

Кроме того, Ирина Салтыкова отреагировала на идею снять фильм «Брат-3». По ее словам, эта инициатива является крайне неудачной, поскольку в живых не осталось ни режиссера, ни главного героя Сергея Бодрова, без этих людей продолжение киноленты просто не может быть возможным. Она сделала акцент на том, что название картины принадлежит только тому режиссеру, который ее снимал.

Правда, адвокат заявил о безосновательности запрета съемок фильма «Брат-3». По словам защиты, название «брат» не имеет под собой признаков индивидуализации и является общеупотребительным. Но проблему могут возникнуть в том случае, если они захотят использовать какие-то фрагменты из предыдущих серий.

Но едва ли не более интересно дело обстоит с актерами второго плана. Увидев столько знакомых имен в титрах впору испугаться: дело пахнет «Человеком с бульвара капуцинов». Коренева, Агуреева, Негода, Немоляева, Остроумова, Леонтьев, Дрейден. Такая концентрация знаменитостей обычно чревата бардаком — но здесь все не просто на своих местах. У каждого есть сольный выход, каждый успевает сыграть за короткое время маленькую, но очень выразительную пьесу. Для Леонтьева и Кореневой работы в «Ван Гогах» вообще лучшие. Один, наконец, оказывается на своём месте в роли еврейского домовитого папы. Другая избавляется от проклятья «Милочки-Людочки»: ей досталась самая сложная роль — верной сиделки и секретаря, влюбленной в героя Ольбрыхского. В общем, в актерском плане «Ван Гоги» вообще лучший отечественный фильм последних лет.

Но есть тут и сценарные тонкости: Ливнев, правда, мастер по части рассказывания историй. Настоящие скелеты в шкафах, нюансы и неожиданности, загогулины семейных отношений (редкий случай, когда действительно не стоит раскрывать интригу до просмотра фильма) — всё выписано детально, следить за действием на редкость увлекательно, как в каком-нибудь крепко сбитом сериале.

Есть некоторый дурной вкус в отдельных визуальных решениях — вроде сцены, в которой герой Серебрякова шагает с завязанными глазами по городу детства, Риге, — но, во-первых, для тех, кто помнит почерк молодого Ливнева это цветочки, а во-вторых, на фоне линейного, без хитростей и аллюзий действия эти красоты благополучно теряются, их можно просто не заметить.

Вообще «Ван Гоги» — фильм старошкольный. Но в лучшем смысле: неспешный, уравновешенный. Обладающий одним важным свойством: в отличие от хитов Быкова, Хлебникова или Идова, в «Ван Гогах» есть полузабытая, так сказать, доверительная интонация. Это разговор со зрителем. С одним или сотней — не важно. Проявляется это даже в странноватом названии: чтобы понять его, нужно просто досмотреть фильм до финальных титров, и всё встанет на свои места. Ни подсолнухов, ни комичных кавказцев тут нет — зато есть кое-что, что встречается гораздо реже. Художественная и просто человеческая зрелость. Когда процесс, общение с большими художниками, совместное творчество важнее шумного результата. Когда сколько зрителей и где посмотрит фильм — неважно. Когда произведение, в итоге, со всеми своими шероховатостями и несовершенствами, способно тронуть зрителя и вызвать у него эмоции.

Иван Чувиляев, специально для «Фонтанки.ру»
https://calendar.fontanka.ru/articles/7864/

Залер — один из интереснейших американских режиссеров поколения, которое можно назвать «посттарантиновским». Всеми силами он пытается очиститься от заразы постмодернизма, представая новым романтиком; но в своей тоске по невинным временам старого Голливуда он все-таки стремится препарировать современную реальность, а не только ностальгировать по белизне прошлогоднего снега. Сам Залер, к слову, еще и успешный прозаик, автор расхваленной критиками жанровой прозы, и рок-музыкант — мультиинструменталист, барабанщик, металлист, поэт и композитор, чьи песни звучат в его фильмах. Дебют Залера, каннибальский вестерн «Костяной томагавк», был принят многими как откровение. Его вторая лента — тюремный триллер «Драка в блоке 99» — поразила радикализмом драматургии и визуального ряда. «Закатать в асфальт» — пожалуй, наименее экспериментальный, но и самый зрелый его фильм.

Первое, что здесь поражает, это темп и ритм, обстоятельный и неторопливый, как в классическом романе. Если верить синопсису, перед нами полицейский боевик, но вряд ли вы могли себе представить «Крепкого орешка» или «Смертельное оружие» длиной в два часа сорок минут, из которых драки или перестрелки занимают в общей сложности минут 5-7. Кажется, что бесконечная слежка напарников за скрывающимся наркодилером, их скука и перебранки, сон и бодрствование, сняты в реальном времени. Как и неторопливая погоня за бандитами. Больше всего «Закатать в асфальт» напоминает «медленное кино» каких-нибудь Лисандро Алонсо или Апичатпонга Верасетакуна, только на неожиданном материале. Странным образом, это убеждает: перед нами не очередной винегрет из поп-культуры, а слепок с реальности, пусть и стилизованной.

Остается надеяться на шутки: в самом деле, диалоги здесь блестящие. Динамика взаимоотношений между стареющим скептиком офицером Риджменом (Мэл Гибсон с седыми усами и бесконечно грустными глазами) и его более молодым напарником, все еще лелеющим надежды на лучшую участь Тони Лурасетти (Винс Вон, уже работавший у Залера в предыдущем фильме) напоминает о лучших образцах бадди-муви, но до комических реприз им далеко. Когда за унылым завтраком в кофейне они вслушиваются в модный хит, звучащий в воздухе, Риджмен спрашивает Лурасетти: «Не могу понять, это парень поет или девушка?» Тот прислушивается и растерянно отвечает: «Тоже не пойму. Все пошло наперекосяк в тот момент, когда мужчины стали говорить о своих женах „Мы беременны“». Зал неуверенно смеется, но полицейские не шутят. Они действительно неуютно чувствуют себя в той реальности, от которой не защитится и самый крутой супермен. Теперь важно уже не то, что ты арестовал преступника, а то, насколько был вежлив при задержании, и не принадлежит ли он к какому-либо из меньшинств, а то можно потерять работу. Это и происходит с Риджменом и Лурасетти, вынуждая их на крайний жест — попытку нелегального обогащения под старым, как мир, лозунгом «грабь награбленное».


«Парадиз»

«Парадиз»
Можно заключить из этого, что Залер — наследник по прямой Клинта Иствуда, открытый консерватор, бросающий донкихотский вызов новым этическим правилам американского общества. Однако не стоит путать автора с его героями. «Закатать в асфальт» — фильм без положительного героя, и уж если он здесь есть, то это не белый полицейский, а чернокожий мошенник Генри (Тори Киттлз), только что вышедший из тюрьмы и вынужденный вписаться в криминальную аферу, чтобы прокормить мать-наркоманку и брата-инвалида. Чтобы помочь негодяям ограбить банк (в роли главного злодея Фогельмана харизматичный немец Томас Кречман, памятный нам в качестве сознательного фашиста из «Сталинграда» Бондарчука), Генри и его друг красят лица в белый грим — эдакий «уайтфейс», саркастическая деталь «отмывания» преступника в целях маскировки, необходимой во все еще расистском обществе. Но и это не превращает «Закатать в асфальт» в социальное высказывание. Речь здесь идет не о сиюминутном, а об экзистенциальном. О моральном выборе перед лицом смерти. О героизме, подлости, самопожертвовании, сребролюбии. О том, что во все времена было материалом для эпического искусства и когда-то питало классические вестерны и боевики Голливуда.

«Закатать в асфальт», при всем его чернейшем юморе, и есть подлинный эпос. Из череды частных историй здесь вырастает противостояние добра и зла, в котором никто не совершенен, но все играют выбранные роли до последнего мига. Изумительная операторская работа Бенжи Бакши с ее сгущенным сумраком, сюрреалистически неподвижными общими планами, минимумом вывертов — в общем, благородной прямолинейностью, — подкреплена минималистской актерской игрой, где каждый (но прежде всего Гибсон и Вон) будто стремится к одному: выйти за рамки амплуа, преодолеть стереотип, заставить забыть имя актера, переключившись на персонажа. Из этой системы координат вычищена любая сентиментальность, и, возможно, поэтому мнимо благостный хэппи-энд оставляет такое горькое чувство. Как будто тебе только что сообщили что-то невероятно важное, но ты не успел это толком понять, а фильм уже кончился. Казалось, два часа сорок минут — так долго, а ты и не замечаешь, как они пролетели.

https://meduza.io/feature/2019/03/21/za ... m-gibsonom